О выставке

ARTDOM 2026 — юбилейная пятая международная выставка мебели, интерьеров и искусства — прошла с 19 по 21 февраля. Это событие уже прочно вошло в профессиональный календарь дизайнеров, архитекторов, декораторов и брендов предметного дизайна. В этот раз выставка стала крупнее, насыщеннее и концептуальнее, чем когда-либо прежде, — и вот почему.

За пять лет проект эволюционировал из экспозиции мебели в комплексную экосистему premium-дизайна: интерьерные и технологические решения, коллекционный дизайн, искусство и образовательная программа — сегодня ARTDOM стал крупнейшей дизайн-площадкой России и ключевой выставкой для профессионалов рынка в начале календарного года. Об этом говорит и площадь экспозиции (32 тысячи квадратов), и более 450 брендов из разных стран, и количество гостей события. За три дня выставку посетили около 46 тысяч человек.

Кроме того, в этот раз был представлен сильный международный пул дизайнеров и брендов. Для практикующего дизайнера это была концентрированная выжимка трендов: от итальянского люкса и collectible-дизайна до сценариев outdoor, home-office и публичных пространств — уже в формате реализованных интерьерных микросценариев.

Главная идея и концепция выставки

ARTDOM 2026 развивала тему чувственного восприятия дизайна (Sense Sensory) — не только визуального, но тактильного, звукового и даже обонятельного.

Дизайн работает со всеми органами чувств и даже больше. Предметы не только можно было посмотреть, с ними надо было взаимодействовать. Понаблюдать игру света, прислушаться к акустическим панелям, проникнуться ароматическими композициями.

Организаторы сделали акцент на том, что дизайн — это опыт, в котором форма, материал и ощущения работают в синхронных связях.

А достигалось это очень просто: экспозиции всё более отходят от традиционного статичного показа мебели и предметов — и буквально погружают гостей в пространство.

Звездный десант: амбассадоры выставки

Состав амбассадоров и фронтменов события впечатляет даже видавших виды профессионалов:

• Бренд-икона современного интерьера, итальянский дизайнер Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini).

• Архитектор-визионер Карло Коломбо (Carlo Colombo) — итальянский дизайнер со своей философией минималистичного, но чувственного дизайна.

• Миланская галеристка, законодательница мод Россана Орланди (Rossana Orlandi) — стратег международного арт-рынка и куратор особых пространств.

• Арт-дуэт Draga &Aurel (Draga & Aurel) — известные европейские художники коллекционного дизайна.

• Посол бразильского дизайна Лисса Кармона (Lissa Carmona).

• Основатель парижской галереи GSL Джон Уилан (John Whelan).

Российскую сцену ярко представили: куратор выставки Дима Логинов с новой коллекцией для divan.ru, Максим Кашин (арт‑объекты на стенде Hettich), Максим Татаринцев (коллаборация с Aurica), Диана Балашова (дизайн стенда Salini) и многие другие талантливые художники.

Сценарий и программа

Выставка включала несколько активностей, которые стоит отметить:

Экспозиционные зоны — от мебели и освещения до арт-объектов, текстиля, отделочных материалов и коллекционного дизайна.

Деловая программа — лекции, дискуссии, воркшопы от мировых звезд. Очевидцам особенно запомнились выступления Джулио Каппеллини о будущем итальянского дизайна и Россаны Орланди о роли галерей в продвижении молодых дизайнеров.

ARTDOM Talents — конкурс для начинающих дизайнеров с реальными шансами на запуск продукции. Участники создавали предметы для итальянского IVG Home Collection, дизайн ручек для MORELLI, светильники для испанской MANTRA. Победителям — поездка в Испанию и запуск коллекции в производство.

ARTDOM Design Tour — параллельные презентации в шоурумах и галереях Москвы, живые дискуссии и арт-выходы, которые стали отличным дополнением выставочного формата.

Ключевые тренды от ARTDOM 2026 года

Мультисенсорный интерьер как новая норма

Европейский тренд на создание иммерсивной среды (вспомним ту же инсталляции от Гарри Нуриева на Maison&Objet) отчетливо читается и в московском событии. Главное — заставить посетителя не просто увидеть и осознать событие, но почувствовать и ПРОчувствовать увиденное.

Чем можно «купить» наше сознание?

Тактильный путь — натуральные материалы и фактуры — дерево, камень, стекло, текстуры, которые хочется трогать.

Геометричный путь — органичные формы — радиусные фасады, округлые кухни, мягкие изгибы вместо острых углов, а также стекло и зеркальные поверхности — для визуальной легкости и игры света.

Путь переосмысления традиций — классика в новаторской подаче — нестандартные формы трюмо, комодов, предметов мебели.

Мультисенсорный путь — текстиль, запахи, звуковые зоны, интерактивные поверхности.

Оформление интерьера перестает быть просто функциональным или декоративным — оно становится переживанием, которое находит отклик буквально через все органы восприятия.

Сложные материалы словно приглашают «прикоснуться к будущему» — от инновационных поверхностей до акустических панелей и фактурных стеновых решений.

Для практики это означает приоритет материалов с выраженной тактильностью, текстурной глубиной и продуманной акустикой, даже в жилых проектах.

Sense Sensory переводит дизайн из плоскости «визуального стайлинга» в область целостного телесного опыта: фактуры, температура поверхности, звук, запах и свет работают как единая система.

Прямым текстом звучат слова «нейроэстетика», «иммерсивная среда», «сенсорное погружение» — и это хороший индикатор того, куда смещается профессиональный фокус.

Свет как главный сценарист

Световые проекты, представленные на выставке (например, Davide Groppi и GSL Supply), демонстрируют, как свет становится самостоятельным художественным высказыванием и инструментом управления эмоциями, а не приложением к мебели.

Интересным материалом для светильников стал просвечивающий натуральный алебастр. Он мягко рассеивает свет, создавая теплое свечение без слепящего эффекта. Каждый плафон уникален благодаря природным прожилкам.

Итальянский люкс и «классика 2.0»

Сильный итальянский блок — от Cappellini до Cassina, Poltrona Frau, Poliform, Seletti, Porada — задает планку «европейского люкса», который по‑прежнему ориентирует российский рынок. Обзорные материалы подчеркивают показ архивной классики Cassina и коллекции Five Seasons Poltrona Frau как примеры того, как иконы модернизма и новая авторская мебель могут сосуществовать в одном экспозиционном поле.

Collectible‑дизайн на стыке с искусством

Впервые на выставке появилась секция Collectible Design — пространство, где представлены объекты и ограниченные серии, стирающие грань между дизайном и искусством. Участие галерей (Pidtsan Maison & Alina Pinsky, Grabar, Fifth Avenue, Askeri, a-s-t-r-a, BLAR и др.) показывает, что для премиального сегмента граница между «мебелью» и «арт‑объектом» продолжает размываться. Сегодня объект интерьера должен иметь не только художественную ценность, но и потенциал коллекционирования (=инвестирования).

Сценарное мышление: от outdoor до офиса

Poliform показывает шесть готовых интерьерных зон — от террасы до домашнего кабинета, Solo Office Interiors работает с офисными и публичными сценариями, Archipelago и Aurica — с outdoor‑средой. Таким образом, выставка демонстрирует не отдельные предметы, а законченные сценарии жизни: дом‑как‑отель, терраса‑как‑гостиная, офис‑как‑лаунж, что полностью соответствует запросам mixed‑use пространств и гибридного образа жизни.

Трансформируемые диваны

Хит выставки — диваны с передвижными спинками. Российские MIXX и Premier Group, итальянская Sovet Italia показали модели, где спинки — это отдельные утяжеленные подушки. Их можно перемещать, меняя конфигурацию под задачи: увеличить глубину сиденья, добавить посадочных мест или зонировать пространство.

Диваны от бренда Premier Group. Фото: https://t.me/premiergroupcompany

Травертин везде и во всём

Пористый, теплый, «дышащий» травертин вышел за рамки отделочного материала. На выставке показали столешницы, основания настольных ламп, стеновые панели из этого камня. Причем представлены как натуральный камень, так и качественная имитация из композитов.

Русский стиль по-новому

Фольклорные мотивы переживают ренессанс, но без лубочности.

Минималистичные светильники с неброскими, но узнаваемыми ремесленными узорами, предметы в форме матрешек (свечи, диффузоры, колонки), стеклянные комоды, стилизованные под сказочный лед, стеклянные буфеты с резьбой.

Вместо заключения

Сочетание крупных брендов, новых имен и профессиональной аудитории формирует имидж ARTDOM уже не только как локального, но и как международно заметного хаба для индустрии.

Московское событие февраля — не просто выставка мебели и интерьера, это был многомерный опыт, смешивающий предметный дизайн, архитектуру, искусство и сенсорику.

ARTDOM продемонстрировал, что в 2026 году индустрия движется от чисто визуального минимализма к более глубоким переживаниям. Дизайн становится средой — проживаемой, чувственной и богатой смыслами.

Для профессионалов это событие — обязательное место встречи, которое дает:

• Понимание глобальных трендов

ARTDOM остается не просто платформой новых продуктов, но и маяком дизайнерских тенденций, который показывает вектор развития — от устойчивости и локальности до международных инноваций.

• Живые встречи с международными лидерами и экспертами

Организаторы последовательно строят ARTDOM как площадку для общения с легендами индустрии, а не только как витрину новинок. Выставка стала точкой обмена опытом между дизайнерами, брендами, байерами и архитекторами, что особенно ценно для развития студийных и проектных практик.

• Обмен опытом и вдохновение для следующих крупных проектов.

Мультисенсорный подход — главный takeaway выставки. Дизайн 2026 года обращается ко всем пяти чувствам одновременно. Это не просто тренд, а новая философия создания пространств. Тема ощущений повлияла на экспозиции брендов, которые старались не только донести визуальную эстетику, но и эмоциональную память о пространстве.

Для российского дизайнера и декоратора ARTDOM 2026 стал хорошей лакмусовой бумажкой: очевидно, что рынок окончательно сместился от «красивых картинок» к переживанию пространства телом и нервной системой — именно поэтому так много говорили о тактильности, акустике и мультимодальном опыте.

В премиум и средний+ сегмент приходят коллекционный дизайн, сильный итальянский контекст и продуманное световое сопровождение, а формат выставки подталкивает нас проектировать не отдельный диван или кухню, а целый сценарий жизни: от террасы до домашнего кабинета и офисной среды.

Изображения в статье использованы в иллюстративных целях; использованы в том числе фото из официальных пресс‑материалов ARTDOM.

#artdom2026

#дизайнинтерьера

#трендыдизайна2026

#чувственныйдизайн

#премиумдизайн

Подписывайтесь на наши паблики, радуем интересным:

Яндекс

Дзен

Telegram

Pinterest

YouTube

RuTube

ВКонтакте