Пожалуй, самая горячая тема — обсуждение роли и места ИИ в жизни дизайна — во времена, когда становится всё труднее отличить реальность от вымысла.

В ковре Exotic Jungle Rug, созданном Симоне Гуидарелли (миланская дизайн-студия Illulian) природа предстает во всей своей буйной красе: растения, цветы, листья и животные. Или это лишь мечта? Источник: mom.maison-objet.com

С одной стороны, ИИ используется уже повсеместно, с его помощью разрабатываются дизайны текстиля и покрытий, новые коллекции мебели и декора, генерятся общие концепции интерьера.

С другой — чем круче набирают скорость цифровые технологии, тем сильнее пробуждается желание отстроиться — стремление к ручному труду, его нарочитая демонстрация, желание показать не «прилизанность» картинки, сгенерированной Nana Bananа, а несовершенство: узелки, неровности, видимые швы, неровные кромки.

Фото выше: @maisonetobjet

И как следствие — особое отношение к Человеку — не забыть бы его, родимого, в потоке цифровых технологий.

Если вкратце, то это выразительный, архитектурный и, в конечном счете, человекоцентричный (= гуманистический) дизайн.

Концепт интерьера для Maison&Objet от MC&Co TREND. Источник фото: salon.ru

Три кита января

Традиционно январские выставки не просто демонстрируют новинки, но задают вектор всему дизайнерскому сообществу на несколько лет вперед. Был ли он с эффектом «вау» в лоб? Пожалуй, нет, не было одного цвета, одной формы или одного материала, которые вдруг объявили бы новым каноном. Heimtextil во Франкфурте, Paris Deco Off и Maison&Objet в Париже показали не столько новые предметы, сколько новую оптику: дизайн перестал соревноваться в эффектности и вернулся к смыслам — к телу, руке, памяти, материалу и автору.

Стенд V&V MACRAME на Maison&Objet. Фото: ©Anne-Emmanuelle Thion. Источник фото: salon.ru

В течение двух январских недель прошли три долгожданных глобальных стрима:

• Heimtextil во Франкфурте — традиционный гигант текстиля, но с акцентом на инновационные материалы, технологии и устойчивость, сюда стремятся производители и спецы.

• Paris Deco Off — самая аутентичная выставка. Шоу-румы по всему городу превращают Париж в единый салон обоев, тканей и декора, в безграничную вселенную дизайна. Здесь царят ремесленники и дизайнеры, а инсталляции завораживают: здесь и игра со светом, и флористические буйства узоров, и геометрические эксперименты, и отсылка к эпохе Возрождения, главным героем которой был Человек.

Компания Dedar, производитель роскошного текстиля и обоев, представила новую коллекцию, воспевающую взаимодействие абстракции и смелой графики. Фото: houseandgarden.co.uk

• Maison&Objet — пять дней, тысячи встреч и бесконечное вдохновение. Глобальный трендсеттер, охватывающий всё: от декора и мебели — до ароматов и аксессуаров, — в этом году заявил тему «Прошлое открывает будущее». Наследие веков идут рука об руку с мастерством и инновациями, причем прошлое здесь является не статичным архивом, а живым источником для креатива и вдохновения.

Фото выше: @maisonetobjet

Давайте остановимся на самых выпуклых темах и посмотрим, насколько они сегодня созвучны русскому дизайну.

1. ИИ + дизайн: ремесло как новая парадигма

ИИ в дизайне уже не новость. Новость в другом: он перестал быть «фокусом» и стал инструментом ремесленника. Не заменой руки, не ее конкурентом, а органичным продолжением, не просто «рендером», а настоящим партнером. Созданный с помощью ИИ эскиз дорабатывается мастером, и границы между ремеслом и программированием размываются. Это и вышивка на льне, и объемные вязаные лоскутные изделия, и сгенерированные узоры на классических тканях и коврах.

На фото выше: Ковры на Heimtextil 2026. Источник: www.cover-magazine.com

Выставка Heimtextil 2026 сделала эту идею центральной, и она, например, отчетливо звучала на тренд-площадке Craft is a verb — ремесло не объект, а процесс взаимодействия с цифровыми инструментами, которые используются не для стерильной идеальности, а для обогащения художественного языка.

Тренд-экспозиция Craft is a verb, куратором которой выступила миланская платформа Alcova. Источник: www.wallpaper.com

Здесь два момента:

• во-первых, там, где традиционные ремесленные техники достигают своих пределов, ИИ открывает новые возможности,

• а во-вторых, художник, дорабатывая искусственную картинку, вносит в нее человечное несовершенство и теплоту: особый ритм, нарушение идеальной картинки и ошибки (например, glitch-эффекты, пикселизация или асимметрия).

Для интерьерного дизайна это снимает страх «обезличивания». ИИ ускоряет работу, но ценность смещается в сторону авторского отбора и интерпретации.

Искусственно созданная нерегулярность в коврах и текстиле от дизайнера Emma Terweduwe. Представлялось на Heimtextil 2026. Источник фото: emmaterweduwe.com

То же касается цветовой палитры, которая в основе содержит устойчивые «земные» цвета (песка, глины, сажи, оливы, коры деревьев), передающие ощущение стабильности, но разбавляется цифровыми резкими, почти взрывными оттенками: кислотно-зеленый, ярко-синий, стремительный сиреневый. Эти «сбои» создают напряжение и превращают цветовую схему в яркое и выразительное высказывание.

Палитра от Heimtextil. Фото из официального источника

ИИ активно используется для генерации узоров, цветовых сценариев, алгоритмических повторов, но финальный жест — всегда за человеком. Машина предлагает — рука отбирает.

Российские традиции ремесла (хохлома, гжель, северная вышивка и др.) вполне могут стать мощной базой для новых свершений, а вариативность ИИ поможет найти современное звучание, которое воплотится в тканях, обоях, мебели и других предметах. 

И мы уже отмечаем первые ростки. Фетровые ковры из коллекции Hear my Roooar от Андрея Будько, например: digital-принты отсылают к вышивке, когда-то украшавшей одежду северных народов.

Фото Полины Полудкиной. Источник: https://ru.gw2ru.com

2. Скульптурная архитектурность: материальность и радикальная тактильность

Интерьер, который хочется трогать, — таким сегодня представляется этот тренд. Объемные текстуры, тактильные поверхности — от обивок до стеновых покрытий, которые в буквальном смысле проникают в глубь пространства.

Дизайнер Ralph Lauren в своем магазине в Сен-Жермене предлагает многослойный интерьер: глубокий индиго, винтажный шамбре и белоснежный цвета интерпретируют исторические текстильные ремесла — от батика до вышивки крестом и ажурной. Фото: houseandgarden.co.uk

Тренд развивается несколько лет, но в 2026 он стал радикальнее: фактура больше не акцент — она основа композиции и полноценный язык пространства.

Ковер Mohebban Milano на Maison&Objet. Источник: decoholic.org

Объем, неровность, плотность, шероховатость. Плотные жаккарды, рельефные сатиновые поверхности, густые ворсовые ковры, которые фактически «строят» пространство, — на Paris Deco Off текстильные дома выводили объем и фактуру на первый план. Минимум принта — максимум тела.

Фото: @heimtextil

В трендах Heimtextil отдельно акцентируются «visible co‑work» и «crafted irregularity»: видимые швы, неровные кромки, открытые кабели, демонстрация «внутренностей» техники как эстетический прием — противопоставление полированной цифровой картинке.

На Maison&Objet, например, от ILLULIAN Design Studio представлялась коллекция ковров DUNE: рельефные, текучие, с ощущением движения песка — ковры становятся ландшафтом. Сам стенд выглядел скорее как архитектурная инсталляция, чем как текстильная экспозиция. Цвет — приглушенный, природный.

Ковер «Дюна» передает текучесть и постоянно меняющуюся сущность пустыни, превращая ее выточенные ветром образования в элегантное текстильное творение. Источник: https://mom.maison-objet.com/

В эпоху визуальной перегрузки тактильность становится новым люксом. Для жилых интерьеров — это путь к глубине без декора. Особенно в российских реалиях, где скульптурная архитектурность помогает решать типичную «боль» — нехватку метража и переизбыток визуального шума: один выразительный объем работает лучше, чем десять деталей. Кроме того, тактильность возвращает интерьеру «телесность» — это важно на фоне цифровой усталости клиента и роста запросов на «дом как безопасную капсулу».

Фото выше: @iliasolo

Ну, и чисто практический кейс: разумнее инвестировать в один‑два «скульптурных» предмета (диван, кресло, светильник) и фактурные поверхности (ткани, штукатурки), а остальное выдерживать в менее затратных решениях.

3. Ручной труд и природная палитра

Да, это не новость — но в этом сезоне речь не о стилизации «под эко», а о подлинном ремесле и спокойной, земной палитре, в которой нет желания «кричать».

Источник фото: @_itsoksana

Своеобразное возвращение в уже прокрученную тему natural materials, но с более глубоким смыслом: цвет, фактура, звук, ощущение поверхности становятся носителями настроения, а не просто «зеленый матовый». Чем больше цифры — тем выше ценность ручной отделки и природы.

Датский бренд 101 Copenhagen с новой линейкой: мебель, светильники, посуда, предметы декора в земляных тонах и органичных форма. Источник фото: voguescandinavia.com

Лен, шерсть, хлопок, натуральные красители. Палитра — зеленая во всех возможных состояниях: от мха до изумруда. Особенно ярко это читалось на Paris Deco Off, где многие дома (Lelièvre, Pierre Frey и др.) сводили в один сюжет сложные, но не громкие фактуры, травяные, песочные, табачные оттенки, отсылки к ландшафту и климату.

На фото выше: Pierre Frey представил текстильные коллекции 2026 — глубокие бархаты, сложные зеленые оттенки, ручные техники ткачества. Люкс без глянца — через материал. Фото: @lamaisonpierrefrey

Ремесленный текстиль, тактильные предметы ручной работы работают против цифровой стерильности — это огромный плюс для жилой архитектуры (от таунхауса до HoReCa и hospitality). В России тенденция может найти отклик у заказчиков, которые устают от «гладких картинок» без связи с телом пространства.

Это и рабочий ответ на стремление клиентов сделать такой интерьер, «чтобы не надоело за три года»: сложные нейтралы + фактура вместо броского цвета. И вообще этот тренд идеально ложится в частные интерьеры luxury-сегмента: он про спокойствие, устойчивость, «долгую» эстетику, защищенность — качества, которые особенно важны в эпоху постоянной цифровой перегрузки.

4. Архивные источники

Нов не сам архив, а способ работы с ним: не цитата, а переосмысление. Архивы — не просто модное вдохновение, это полноценный источник самостоятельной стилистики: из них вырастают цвет, орнамент, смысл. Именно сейчас он стал виден в интерьерах как механизм долговечности.

Фото: Emma Breislin. Paris Déco Off 2026. Источник: livingetc.com

Вместо того чтобы гнаться за новизной ради самой новизны, выставки задаются вопросом, как дизайн может повторно использовать, переосмысливать и вновь преображать то, что уже существует. Фокус смещается с броской новизны на объекты, которые кажутся обжитыми, эмоционально значимыми и достойными сохранения.

Да, ренессансные мотивы, исторические орнаменты, флоральные паттерны, — но в современной графике, масштабах и цветах. Paris Déco Off был буквально наполнен репликами, реминисценциями и обновлениями архивных форм — исторические ткани или старые мотивы, переосмысленные в современном ключе.

Фото выше: Emma Breislin. «Новая» коллекция дизайнеров Alvar Aalto, Arne Jacobsen от бренда Boråstapeter; текстиль Kit Kemp по мотивам архивов GP & J Baker; рюши The Samuel & Son x Martin Brudnizki. Paris Déco Off 2026. Источник: livingetc.com

А Maison&Objet вынес эту тему в общее название выставки: Past Reveals Future — «Прошлое открывает будущее». Особенно ярко это было заметно в секции Fine Craft и текстильных брендах, работающих с историческими техниками. Прошлое — не музей, а живое зерно для новых поисков.

В рамках тренда — инсталляция нашего соотечественника Гарри Нуриева, признанного Дизайнером Года. Его иммерсивное пространство и коллекция предметов — это инсталляции-нарративы, которые задают вопросы о том, как мы воспринимаем вещи, форму и ценность в XXI веке. 

Гарри Нуриев, дизайнер года по версии Maison&Objet. Источник фото: decoholic.org

Концепция трансформизма от Нуриева — это не просто красивое слово, но рабочая оптика, эстетика и этика в одном флаконе. Миру не нужно больше вещей, ему нужна ясность, чувствительность и эмпатия. Здесь дизайнер транслирует несколько сигналов:

• Не начинать с «чистого листа», а входить в уже существующий мир объектов, данных, идей и выбирать то, что нужно усиливать или переосмыслять. В целом внимательно относиться к уже существующему, что созвучно всей программе Maison&Objet (MUTATION, NEO FOLKLORE, Eco‑materials).

Часть инсталляции Гарри Нуриева и Crosby Studios на выставке Maison&Objet. Источник фото: wallpaper.com

• Не стирать прошлое предмета, а подсвечивать его, превращая «хлам» или залежалый/устаревший товар в носителей нового смысла.

• Рассматривать дизайн как акт заботы и переосмысления, а не бесконечного производства.

• Архивы и вторичность — это не от бедности и экономии, это новая норма и выход на коллаборации с люксовыми брендами.

• Головокружительные проекты Нуриева с Balenciaga, Лувром, Baccarat ясно показывают, что интерьерный дизайн сегодня может и должен выходить за рамки «квартир» и идти в связке с искусством и модой.

Коллаборация Гарри Нуриева с Лувром: коллекция сувениров в «металлической» линейке (брелоки-подвески, посеребренные магниты, копии скульптуры Ники Самофракийской. Фото: interior.ru

А если вы российский дизайнер, то в выборе Нуриева читаются очень практичные выводы для вашей карьеры:

• Российские интерьеры имеют советский, модернисткий флер или слой «евроремонты нулевых». Их можно честно признать и красиво обыграть — превратить их в часть проекта, а не просто «сносить всё до бетона». Это будет и проще, и интереснее.

• Архивное мышление — удобная база для storytelling и «авторского высказывания»: клиенту легче объяснить решение через историю, чем через сухой набор трендов. В том числе преподнести переосмысление исторического бэкграунда. Обычные, пусть даже функциональные и продуманные, интерьеры легко растворятся в визуальном потоке.

• Создавайте коллаборации с местными мануфактурами, музеями и индустрией — логичное продолжение практики, а не «мечта из Pinterest». Это отличная перспектива для раскрутки личного бренда, усиления позиционирования и продвижения яркого почерка индивидуальности.

«Старые вещи» в новом прочтении от Гарри Нуриева. Источник фото: archipanic.com

Кейс Нуриева — это тот редкий случай, когда громкий титул очень точно совпадает с реальными «болями» дизайнеров — усталостью от бесконечного «новое ради нового» и поиском более честной, устойчивой оптики. История места, бренда, семьи клиента — это опора и глубина, возможность уйти от поверхностной эклектики к продуманной архитектуре стиля, где каждый элемент несет исторический и культурный вес, — то, чего часто не хватает «чистым» современным интерьерам. Словом, благодарная почва для создания интересных историй.

Российский дизайн уже много сделал для развития этого тренда, вспомним, например, коллекцию Виктора Дембовского «Модернистик» для бренда «Европласт», ориентирующуюся на конструктивизм и советский бэкграунд.

5. Больше света и воздуха

Свет давно важен, но теперь он — конструктивный элемент. Полупрозрачные ткани, слоистые занавеси, отражающие поверхности, световые инсталляции становятся частью архитектуры и создают более свободное пространство — без тотального минимализма, но которое «дышит».

В шоурумах Paris Deco Off — много легких драпировок, тканей, которые красиво работают с естественным светом, а не маскируют его; та же Lelièvre строит экспозицию как «сенсорное путешествие» через свет, тень и текстиль.

Суть стенда: многоуровневые ткани — от плотных структурных до легких, полупрозрачных — выстроены так, чтобы посетитель проходил через «сцены» света: солнечное сияние, приглушенные тени, рассеянное свечение; палитра — от теплых песков до морских и небесных оттенков.

Источник фото: @karengwalls

На Maison&Objet зона Outdoor Living переосмысляет внешние пространства как продолжение интерьера: прозрачные и полупрозрачные структуры, легкие навесы, светильники, собирающие и рассеивающие свет, большое внимание к воздушности конструкций.

Источник фото: @anneemmanuellethion

Для дизайнеров это возможность проектировать атмосферу, а не просто освещение. Свет и воздух — объективная «валюта» комфортного интерьера, особенно в плотной городской застройке.

Для российских реалий это повод аккуратно переосмыслить любовь к темным «нельзяграмным» картинкам — клиентам всё чаще нужна психологически комфортная, а не только эффектная среда. А еще напоминание о важности «дыхания» внутри архитектуры в ограниченных пространствах, часто в России загроможденных мебелью и «украшательством».

6. Sustainability & материал-опыт

Экологичность перестала быть трендом — это уже базовый стандарт. Устойчивость — не просто слово, а постоянное требование рынка. На этих выставках она вошла в новую фазу: не «зеленые маркеры», а измеримый материал-опыт: от возобновляемого сырья до переработки на уровне структуры предмета.

На Heimtextil Патрисия Уркиола представила инсталляцию Among-all («Среди всего»), где показала умопомрачительные эксперименты на тему «диалог с материей» — размышления на тему «материал как история и путь».

Инсталляция Патрисии Уркиолы. В центре гибридное существо. Материал — переработанная апельсиновая кожура. Фото: wallpaper.com

Захватывающее интерактивное путешествие демонстрирует радикальные эксперименты с переработанным текстилем (что давно стало трендом).

Фото: @caracol_am

Здесь и апельсиновая кожура (как альтернатива коже), и нейлоновые обрезки, и сданные в утиль рыболовные сети.

Скульптурное сиденье Giano Bifronte, изготовленное из переработанных тканей. Фото: wallpaper.com

И это уже не просто демонстрация ответственности перед лицом планеты, а выход на более высокий уровень дизайна: перед нами материалы с историей, но визуально — люкс.

В России это тоже перспективно, потому что клиенты luxury-сегмента всё чаще спрашивают о том, не только «как выглядит», но и «из чего сделано». Это уже вопрос статуса и осознанности. Поэтому раскрывается огромное поле для развития устойчивых локальных цепочек, построения новых продуктовых направлений и развития сервисов обновления существующих интерьеров вместо тотального ремонта.

7. Нарратив и авторство

Все три выставки в этом году так или иначе говорили об историях — личных, локальных, культурных. Дизайнер перестает быть «оформителем» и становится рассказчиком.

Каждый стенд — история. Каждый объект — высказывание.

Обратите внимание на мощную инсталляцию In Materia на Maison&Objet от дизайнера Элизабет Лёриш (Élisabeth Leriche). Это уже не просто экспозиция объектов, а пространство переживания самой материи — от сырой земли до стекла и волокон. Материал как таковой становится центром творчества.

Фото выше: @anneemmanuellethion

Инсталляция делится на четыре тематические блока (чувственные пространства), каждый из которых раскрывает материал по-новому:

• GERMA — материал словно растет: волокна, древесина и текстиль переплетаются, поднимаясь вверх, как органические формы под влиянием света и воды.

• TERRA – фокус на первозданной земле, глине и камне, напоминание о геологической памяти и силе природы.

• FUSIO — огонь как трансформирующий элемент: текстуры, тепло, окисление и следы метаморфозы материи.

• CRYPTA — путешествие внутрь камня и скрытых минералов, где свет выявляет глубину, плотность и тайну.

Чистая философия через материю.

В мире, где всё можно купить онлайн, ценность смещается от объекта к истории, стоящей за ним; клиенту нужен повод любить свой дом, а не только показывать его в соцсетях.

Поэтому интерьеры снова становятся личными, а авторство — конкурентным преимуществом.

Для российских дизайнеров это удобный инструмент дифференциации: авторский нарратив, привязанный к месту, биографии клиента, локальной культуре, позволяет выходить за рамки стилистики и говорить на другом уровне — смысла и идентичности.

Интерьер от Олеси Лещенко — яркий пример русского нарратива. «Прогулки Кандинского» — интерьер с историей, которую интересно узнать, в которой интересно жить.

Два слова напоследок

Январские выставки — это не про очередной «цвет года», а про переосмысление роли дизайнера: от поставщика новизны — к хранителю ремесла, смысла и ответственности. Январские Heimtextil, Paris Deco Off и Maison&Objet скорее не придумали новые тренды, а расставили акценты — кто мы как проектировщики в эпоху ИИ и перегруженного визуального мира. В фокусе — не стиль, а отношения: человека — с материалом, технологии — с ремеслом, прошлого — с будущим:

• Быстрые сценарии ИИ — многократно увеличенные ресурсы руки мастера.

• В свете плоского экрана гаджета — ценность фактурных объектов, света и объема в домашнем пространстве.

• Колоссальный запас историй русских городов (от конструктивизма до «панелек») — бережное переосмысление наследия и трансформация в смыслы. Плюс возможности отстроиться от мирового дизайна в сторону оригинальных концепций.

• Локальные материалы и продление жизни существующих интерьеров, вторичное использование — это не «бедный родственник», а вполне актуальный, оригинальный и перспективный язык.

И, пожалуй, главный вывод января 2026: дизайн снова про человека — и это хорошая новость для всех, кто работает вдумчиво и всерьез.

В салонах PITERRA поможем подобрать актуальные отделочные материалы и выстроить интерьер не только под актуальные бренды, но и под вашу личную философию.

Подписывайтесь на наши каналы и следите за новостями в режиме реального времени:

Telegram

Яндекс.Дзен

Pinterest

RuTube

ВКонтакте

#дизайнинтерьера #трендытекстильные #европейскиетрендыдизайна #Heimtextil2026 #ParisDecoOff2026 #Maison&Objet2026